Mori Art Museum
2025.12.3 [Wed] – 2026.3.29 [Sun]

I’ve often felt that the triennial exhibition Roppongi Crossing occupies an uneasy middle ground—too expansive for a tightly argued curatorial thesis to fully cohere, yet too limited in scope to offer a truly comprehensive overview of Japan’s contemporary art scene. Held at the Mori Art Museum and launched in 2004, the series set out to capture a snapshot of contemporary practice at a given moment in time.

For its eighth edition, the exhibition brings together curators from the museum alongside two internationally active Asian guest curators, presenting 21 artists and artist groups under the broad theme of “time.” Among the 21 participants in the exhibition, including A.A. Murakami, Kelly Akashi, Takuro Kuwata, and Miyu Hosoi, the artists present a diverse range of practices spanning installation, sculpture, ceramics, and sound-based works, including artists working in Japan regardless of nationality, as well as those based overseas with Japanese roots—aiming to construct a ‘globally inflected’ portrait of contemporary Japanese art.

Roppongi Crossing 2025: What Passes Is Time. We Are Eternal., follows the series’ familiar survey format. Curated by Leonhard Bartolomeus, Kim Haeju, Tokuyama Hirokaz. Yahagi Manabu around the expansive theme of the “preciousness and transience of time” and various forms of “temporal experience,” the framework proves so elastic that it risks becoming conceptually diffuse. With works spread across media and scale, the exhibition often feels uneven and episodic; several works read less as independent propositions than as illustrations of the curatorial theme.

More fundamentally, the exhibition still struggles with the question of what constitutes “Japanese contemporary art” today. While the curators broaden the field to include artists working in Japan regardless of nationality, the perspective remains largely institutional and bound by convention. As with previous editions, many of the artists and curatorial positions framed as “new” or “emerging” are already well embedded within museum, residency, and biennial circuits, reinforcing the sense that the exhibition affirms existing structures rather than uncovering genuinely untested positions.

This edition of Roppongi Crossing feels less like a critical intervention than an institutional ritual: a periodic temperature check that reflects the prevailing ecology, aesthetic tendencies, and discursive preoccupations of contemporary art in Japan rather than actively challenging them. In this sense, the exhibition mirrors a broader condition within contemporary art, often described in the wake of Arthur Danto’s “end of art history” thesis.

When no singular narrative of stylistic progression remains, exhibitions frequently default to pluralism as a curatorial principle. Yet such pluralism—while inclusive—can also produce a flattening effect, where heterogeneous practices coexist without friction and difference is absorbed into an overarching curatorial neutrality. The result is a form of managed diversity: a display of varied practices that signals openness while leaving the underlying institutional logic largely intact.

If anything, this exhibition functions less as a map of emergent artistic directions than as a mirror of the structures that sustain the tendancies of the Japanese contemporary art system itself.

Mori Art Museum
2025年12月3日（水）– 2026年3月29日（日）

六本木クロッシングは、展示会としてしばしば微妙な中間の立ち位置にあると感じられる――緊密に組み立てられたキュレーションの主張が完全にはまとまらないほど広範でありながら、日本の現代美術の全体像を示すには範囲が限定されすぎている。森美術館で開催され、2004年に始まったこのシリーズは、ある時点における現代美術の実践をスナップショットとして捉えることを目的としてきた。

第8回目となる本展では、館内のキュレーターに加え、国際的に活躍するアジア人ゲストキュレーター2名が参加し、「時間」という幅広いテーマのもと21組のアーティストとアーティスト・グループを紹介する。参加アーティストにはA.A. Murakami、Kelly Akashi、桑田卓郎、細井美優らが含まれ、インスタレーション、彫刻、陶芸、サウンド作品など多様な表現が並ぶ。国内外で活動する日本ルーツのアーティストも含め、「グローバルに交差した」現代日本美術の肖像を構築することを目指している。

『六本木クロッシング2025：過ぎゆく時。私たちは永遠である。』は、シリーズの馴染み深いサーベイ形式を踏襲する。レオンハルト・バルトロメウス、キム・ヘジュ、徳山浩和、矢萩学がキュレーションを担当し、「時間の貴重さと儚さ」やさまざまな「時間体験」をテーマに据えている。しかし、その枠組みはあまりに弾力的で、概念的には拡散しすぎる危険がある。メディアやスケールを横断する作品群は、展示全体として不均一で断片的に感じられることが多く、いくつかの作品は独立した主張としてではなく、キュレーション上のテーマを説明するイラストのように読めることさえある。

より根本的には、本展は依然として「今日の日本の現代美術とは何か」という問いに苦慮している。キュレーターは、国籍にかかわらず日本で活動するアーティストを取り入れることで範囲を広げているものの、視点は依然として制度的で、慣習に縛られている。従来の回と同様、「新しい」あるいは「新進」と位置付けられるアーティストやキュレーションの立場の多くは、すでに美術館、レジデンス、ビエンナーレの回路に組み込まれており、展示が真に未知の立場を探り出すのではなく、既存の構造を確認する役割に留まっている印象を強めている。

この第8回展は、批判的介入というよりも制度的な儀式に近い――現代日本美術の生態系、美学的傾向、そして言説的関心を反映する定期的な温度計のようなものであり、それらに能動的に挑戦するわけではない。ある意味で、アーサー・ダントーの「芸術史の終わり」論文の文脈で語られる現代美術の状況を反映していると言える。

もはやスタイル的な進行の単一の物語が存在しない場合、展示はしばしば包摂性を原理とした多元主義に陥る。しかし、そのような多元主義は包括的である一方で、異質性が摩擦なく共存することで平坦化を生み、差異が全体の中で吸収され、キュレーション上の中立性が維持される結果となる。つまり、多様な実践を展示することで開かれた印象を与えつつ、背後にある制度的論理はほとんど変わらない。

むしろ本展は、新たな芸術的方向性の地図としてではなく、日本の現代美術システムの傾向を支える構造そのものを映し出す鏡として機能していると言えるだろう。

Venue: Mori Art Museum
Location: Roppongi Hills, Tokyo
Website: MAM